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龍瑞

編者按:龍瑞,現為全國政協委員、中國國家畫院名譽院長、國家一級美術師、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任、文化部高級職稱評委會美術組主任、國家有突出貢獻中青年專家。


著名畫家龍瑞(資料圖)

龍瑞,1946年生于成都,長在北京。筆名大龍、蜀人。1966年畢業于北京工藝美術學校,之后從事工藝美術設計10余年。1981年畢業于中央美術學院中國畫系山水畫研究生班,受教于山水畫大師李可染先生;畢業后于中國美術家協會工作,1985年調中國畫研究院為專職畫家,曾為該院業務處副處長,副研究員?,F為全國政協委員、中國國家畫院名譽院長、國家一級美術師、中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任、文化部高級職稱評委會美術組主任、國家有突出貢獻中青年專家。


龍瑞山水畫作品一

龍瑞的山水,最初師承李可染、梁樹年等,重視寫生,但他一開始就喜歡有力的筆線色皴,而不特鐘情于反復的渲染。20世紀80年代后期,他多次赴歐美考察藝術,觀念有所變化,決定“跳出形的束縛”,創作了一批強調構成的作品,從而拉開了與寫實山水的距離,突出了視覺張力,成為革新山水畫的代表之一。20世紀90年代以來,他在漸向傳統,追求氣韻、味道?;貧w式求變的過程中,筆力益發自由雄健,陽剛渾融之氣籠罩畫面,個性面貌、傳統意趣和現代感,也愈加明晰而統一了。龍瑞生于成都,求學于北京,南人北相。南北兼綜的素質在他的繪畫藝術中燦然可睹:氣象博大而筆式精妙,丘壑高大綿長而點景生動怡人,能將燕趙慷慨悲歌之氣與吳越小橋流水人家冶為一爐,亦能將黔蜀山野氣象同市井都市紅塵勾兌一壺。筆墨中正蒼厚,卻不乏風流蘊藉,格局大開大闔,過渡卻微妙精細。


龍瑞山水畫作品二

龍瑞的底子是工藝美術設計,因此他對構成、設計的抽象意識比一般中國畫家要敏感。在那大談“繪畫性”的年月里,“構成”一詞變得時髦起來,而人們對“構成”的理解又都偏重于平面幾何,于是不管是油畫,還是傳統的中國水墨,大家在平面上都“構成”起來,各種僵直的幾何形狀把畫面中的有機物象切割成大大小小的條條框框。龍瑞未能免俗,他的工藝設計底子這時候也派上了用場。但這么弄了幾年后,他發現用毛筆和水墨畫幾何簡直有些莫名其妙,“氣韻不夠”,龍瑞用4個字溫和地結束了這場游戲。   龍瑞于2000年前后,提出與中國畫發展有關的“正本清源,貼近文脈”觀點以后,一直一以貫之地堅持這個觀點,并在不同時間、不同場合宣傳這個觀點,目前,這個觀點已經部分深入人心,得到畫壇諸多同仁的高度重視。


龍瑞山水畫作品三

龍瑞不是一個偏執之才,而是一個具有中和之質的整合型畫家。從他80年代出道以來的種種表現可以清楚地看到他身上兼容并蓄的氣質。他可以是相當前衛的“張力的實驗——表現性水墨展”的重要成員,也可以是堅守傳統筆墨趣味的“新文人畫”網羅的對象,還可以是觀念與語言都平實中正的“河山畫會”的中堅。似乎誰也不想漏掉他,他也不想同誰過不去。當主旋律畫展或紀念性場合需要他的作品時,他可以畫出氣勢磅礴的錦繡中華,為祖國河山立傳的凜然正氣不讓前賢。當游戲筆墨的小兄弟讓他表現些輕松愉快的邊緣人生情調時,他那蜀人的詼諧幽默也能派上用場。當前衛畫家們痛心疾首于水墨畫在觀念和語言上滯后于世界潮流時,他也深感責任在肩,于是策劃于密室,揭壁于展廳。 龍瑞不是一個滿足現狀、吃老本的人,他有著活躍的思想,悟性高、能力強、眼界開闊。用評論家郎紹君的話說:龍瑞是為數不多,極有希望取得突破性成就的畫家。因為他走過了一段曲折與反復的路程,對東西方藝術的整體有更明晰的認識,且更加自覺和成熟。作為有實力的畫家,龍瑞通過有目共睹的創作成就,無言地闡述著自己的思想主張和價值取向。當臨中國畫發展需要在深刻反思中重整旗鼓的特殊歷史情境,他的藝術追求尤其提示了一種頗有表率意義的實踐方式。

(責任編輯:Alex)

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